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Si se trata de un Actor:

1 Si usted es actor y es guapo, tiene problemas. Le recomendamos volverse feo o interpretar a alguien con enfermedades mentales, aunque probablemente no gane y sólo reciba nominación (Brad Pitt en Doce Monos, 1995; Leonardo DiCaprio en El Aviador, 2004; Johnny Depp en Sweeney Todd, 2007).

2 La segunda opción, mucho más recomendable, es volverse director (Kevin Costner por Danza con Lobos, 1990; Robert Redford por Gente Como Uno, 1980; Clint Eastwood por Los Imperdonables, 1992). Eso le dará cierto caché y ya podrá ser considerado posteriormente.

3 Si usted es mujer guapa y se transforma en fea ganará más fácilmente que los hombres (Charlize Theron en Monster: Asesina en Serie, 2003; Nicole Kidman en Las Horas, 2002).

4 Si usted intentó todo esto, pero es demasiado guapo, su pareja también es demasiado guapa, son muy exitosos y tienen unos hijitos perfectos; no pida tanto y confórmese con lo que tiene. Mire a Angelina Jolie y Brad Pitt. No fueron nominados por Todo Corazón (2007) y El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford (2007). Eso que ella sí fue considerada en los Globos de Oro y él ganó como Mejor Actor en el Festival de Venecia.

5 Si usted es feo y, además, hace el papel de alguien con problemas físicos o mentales tiene más posibilidades de ganar (Jamie Foxx, por Ray, 2004; Jack Nicholson en Mejor Imposible, 1997; Geoffrey Rush en Claroscuro, 1996; Tom Hanks en Forrest Gump, 1994; Dustin Hoffman en Cuando los Hermanos se Encuentran, 1988).

6 Suba o baje de peso. Al menos recibirá una nominación (Tom Hanks por Náufrago, 2000; Renée Zellweger por El Diario de Bridget Jones, 2001).

7 Si su papel es muy importante, pero cree que la competencia es dura, propóngase como actor de reparto, no como principal. Aunque no gane, recibirá nominación (Javier Bardem en Sin Lugar para los Débiles, 2007; Julianne Moore en Las Horas, 2002; Jake Gyllenhaal en Secreto en la Montaña, 2005).

8 Si usted es joven, poco conocido y la Academia piensa que puede tener una brillante carrera, obtendrá un Óscar (de Reparto o como Actor Principal) y, con él, un gran lanzamiento (Angelina Jolie en Inocencia Interrumpida, 1999; Hilary Swank en Los Muchachos No Lloran, 1999; Benicio del Toro en Tráfico, 2000).

9 Si por el contrario, usted ya es muuuuuy conocido y no le habían dado un Óscar, no se preocupe, lo obtendrá después aunque no haya sido el mejor papel de su vida. (Paul Newman por El Color del Dinero, 1986; después de siete nominaciones). También aplica para directores (Martin Scorsese por Los Infiltrados, 2006; después de seis nominaciones).

10 Si no consigue nada de esto, persevere hasta volverse viejo. Si la Academia cree que usted va a morir pronto, empezará a nominarlo sin parar: Mire a Judi Dench: tiene cinco nominaciones y un Óscar por un papel de 10 minutos en Shakespeare Apasionado (1998). O Gloria Stuart, quien nunca había sido nominada en su vida y participó en la terna como Mejor Actriz de Reparto por un papel de 15 minutos en Titanic (1997). Es el mismo caso de Hal Holbrook, nominado este año por Camino Salvaje (2007).

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2 Evite el horror. La única cinta que ha ganado la estatuilla en este género ha sido El Silencio de los Inocentes (1991); y de suspenso fue Rebecca (1940) de Alfred Hitchcock. Si quiere ir a la segura, no se meta en caminos poco usados. Y olvídese por completo de la ciencia ficción; nunca ha ganado.

3 Si prefiere otro género, sus opciones son el musical (Chicago, 2002; La Novicia Rebelde, 1965; Mi Bella Dama, 1964) o el épico (Gladiador, 2000; El Último Emperador, 1987; Ben Hur, 1959).

4 Puede ser una comedia, pero deberá ser comedia-dramática-inteligente (Shakespeare Apasionado, 1998; Belleza Americana, 1999; Annie Hall, 1977); lo cual es difícil de conseguir. Por lo tanto, es más probable que quede solamente nominado y no gane el premio mayor. Insistimos, elija el drama.

5 Ya que tiene el drama, escoja una "bio-pic". Es mucho más factible que lo consideren si lo que está contando es un "caso real" (Una Mente Brillante, 2001; La Lista de Schindler, 1993; Amadeus, 1984). Aunque la vida del sujeto en cuestión ya sea dramática de por sí, usted exagérela lo más posible (Corazón Valiente, 1995).

6 Tendrá más posibilidades si su protagonista -aunque sea ficticio- tiene algún problema mental (Forrest Gump, 1994; Cuando los Hermanos se Encuentran, 1988; Una Mente Brillante, 2001).

7 La historia debe ser como sigue: protagonista noble de corazón lucha por un ideal (acorde con los valores americanos); sufre y sigue sufriendo para, al final, cumplir su meta. Puede ser más trágico si es pobre y muere (Golpes del Destino, 2004; Gladiador, 2000; Corazón Valiente, 1995).

8 Debe asegurarse que su película no haya representado una pérdida. Acuérdese del caso Pearl Harbor: Entre el Fuego y la Pasión (2001), que todos pensaron sería la nueva Titanic, pero como fue un desastre en taquilla los Óscares no la tomaron en cuenta.

9 No utilice temas tabúes; la Academia es conservadora. Aunque ya le está dando su lugar a los afroamericanos, todavía no termina de abrir las puertas a los homosexuales. Recuerde que la favorita Secreto en la Montaña (2005) perdió ante una película sobre el racismo, Alto Impacto (2004).

10 No olvide que la mayoría de los miembros de la Academia pertenecen a la comunidad judía; por lo mismo, no se le ocurra decir comentarios antisemitas o hacer una película demasiado católica que pueda ser interpretada como insultante. Mel Gibson era consentido en Corazón Valiente (5 Óscares, y otras 5 nominaciones) y cayó por completo de la gracia de los jueces con La Pasión de Cristo (2004, cero Óscares).

11 Otro camino es que haga su cinta con poco dinero, pero con un guión original y bien escrito. Probablemente no gane, pero se le nominará (Juno: Correr, Crecer y Tropezar, 2007; Pequeña Miss Sunshine, 2006; Entre Copas, 2004). Si corre con suerte, años después se puede convertir en director de culto (Quentin Tarantino por Tiempos Violentos, 1994; Los hermanos Coen por Fargo: Secuestro Involuntario, 1996).

12 Ya que tiene su producto, participe en diversos festivales. Si va adquiriendo premios, la Academia volteará a verlo más fácilmente.

Fotos:
TeleMundo, Revista Maxim, Urbe Bikini y TV Notas

Gabriela Spanic (Galeria 3)

Fotos de Daniela Spanic

Justo en la Mira (Vantage Point, 2008) es una película dirigida por Pete Travis y estelarizada por Dennis Quaid, William Hurt y Forest Whitaker, con una actuación especial de Sigourney Weaver. Tal y como sucede en la película Rashomon (1950) de Akira Kurosawa, Justo en la Mira cuenta la historia distintas personas (con puntos de vista diferentes) tras el intento de asesinato del Presidente de los Estados Unidos de América durante una reunión cumbre en Salamanca, España. Los personajes involucrados son: Thomas Barnes (Dennis Quaid) y Kent Taylor (Matthew Fox), agentes del servicio secreto asignados para proteger al Presidente Ashton (William Hurt); Howard Lewis (Forest Whitaker), un turista norteamericano que ha captado algunas escenas previas al atentado con su videocámara; Enrique (Eduardo Noriega) un policía encubierto español, quien luce como sospechoso y la productora de televisión Rex Brooks (Sigourney Weaver), cuyo noticiero de Global News Network capta la escena del atentado. Tras ser herido de bala en un par de ocasiones, el Presidente es transportado en ambulancia, pero sucede una explosión en la plaza, que deja numerosas víctimas. Thomas Barnes, instantes después de la explosión, trata de hallar a los responsables mediante la grabación de Howard Lewis y la filmación de los reporteros de Rex Brooks. Todo aparece apuntar como responsable a Enrique, quien por su parte ha identificado a su ex-novia Veronica (Ayelet Zurer) como la portadora de la bomba. Ella ha huido del lugar simulando ser un paramédico, junto a Sam Suarez (Saïd Taghmaoui), quien es el cerebro de la operación. Los terroristas tienen conocimiento de que el Presidente (William Hurt)ha enviado a un doble a la plaza, por lo que Javier (Edgar Ramirez), soldado de fuerzas especiales que colabora con los terroristas (debido a que éstos tienen prisionero a su hermano) acude al hotel donde se encuentra realmente el Presidente para secuestrarlo. Tras una detonación que mata a muchos agentes, Javier mata al resto de los guardaespaldas y secuestra con ayuda de Sam y Veronica al Presidente, el cual es conducido a una ambulancia. Thomas Barnes hará todo lo posible por rescatar al mandatario, a pesar de la traición de uno de los agentes del Servicio Secreto.

Justo en la Mira establece una premisa interesante al llegar al fondo de los hechos mediante el rompecabezas que se forma con los elementos aportados por diferentes testigos del atentado. Sin embargo, pronto cae en cierta repetitividad al mostrar los mismos hechos con pocas y nuevas variantes. Al final la historia da un vuelco cuando el protagonista tiene la imagen completa del suceso y entonces veremos algunas secuencias de acción donde destaca la persecución de Barnes en automóvil tras los sospechosos. De cualquier manera, se agradece el esfuerzo de presentar de manera diferente una película de acción convencional.

Justo en la Mira: *** (Buena)